TOUS LES TESTS

  Onimusha: Way of the Sword transporte les joueurs dans une version sombre du Kyoto de l'époque Edo, envahie par les Genma et déformée par une mystérieuse Malice.

  Le héros n'est autre que Miyamoto Musashi, équipé du célèbre Gantelet Oni capable d'absorber les âmes de ses adversaires et de lui conférer des pouvoirs surnaturels.

  Plus qu'un simple retour nostalgique, Capcom présente cette nouvelle aventure comme une véritable renaissance de la série, construite autour d'un objectif particulièrement clair : faire du combat au sabre le cœur absolu de l'expérience.

  Sur 63 critiques notées sur PS5, les conclusions diffèrent parfois fortement sur la structure générale du jeu.

  Mais lorsqu'il est question des combats, les avis convergent presque systématiquement.

  Les affrontements donnent une importance considérable au timing, à l'observation des animations adverses et à la capacité du joueur à répondre avec la bonne parade.

  Le célèbre Issen, attaque éclair déclenchée avec une précision parfaite, reste au centre du système et devient l'une des principales sources de satisfaction lorsque le joueur commence réellement à maîtriser Musashi.

  PC Gamer lui attribue 83/100 et parle d'un mélange exceptionnel entre l'action classique de Capcom et un combat au sabre extrêmement physique.

  Le média explique notamment que les meilleurs boss finissent par demander une maîtrise du rythme et de la parade rappelant les sensations procurées par Sekiro, tout en conservant une philosophie beaucoup plus typiquement Capcom. :contentReference[oaicite:2]{index=2}

  Capcom ne présente pas son Musashi comme un samouraï taciturne obsédé par l'honneur.

  Le personnage est plus arrogant, plus expressif et parfois franchement drôle.

  Plusieurs critiques apprécient justement ce ton plus proche du cinéma de sabre japonais et des productions Capcom des années 2000 que du sérieux permanent de nombreux action-RPG contemporains.

  Les animations faciales, les cinématiques et le travail effectué sur ses réactions donnent également énormément de présence au protagoniste.

  Push Square, IGN, PC Gamer, GameSpot ou encore plusieurs critiques Metacritic insistent sur la qualité des grands affrontements.

  Les boss obligent à exploiter beaucoup plus profondément les mécaniques que les ennemis ordinaires.

  Certains changent de comportement au fil du combat, modifient leur rythme ou utilisent des attaques suffisamment lisibles pour rester justes sans devenir prévisibles.

  La mise en scène participe énormément à leur impact : étincelles, chocs métalliques, animations de déflexion et mouvements de caméra donnent parfois l'impression d'assister directement à un duel chorégraphié.

  Way of the Sword n'est pas un immense open world, mais Capcom utilise plusieurs zones ouvertes permettant de s'écarter de l'objectif principal.

  On peut y récupérer des matériaux, découvrir des passages, accomplir certaines activités secondaires et affronter de nouveaux groupes de Genma.

  Le problème est que cette couche supplémentaire ne possède pas la même qualité que les affrontements.

  Plusieurs médias parlent de quêtes secondaires assez rudimentaires, de matériaux dispersés sur la carte et de détours qui finissent par casser le rythme de l'aventure.

  Le contraste devient particulièrement évident lorsque l'aventure revient vers de grandes séquences linéaires remplies de boss et de combats.

  VGC estime justement que la dernière partie, davantage centrée sur les grandes confrontations, correspond à ce que le jeu aurait dû privilégier plus régulièrement. :contentReference[oaicite:3]{index=3}

  C'est probablement le défaut qui revient le plus souvent après la structure semi-ouverte.

  Plusieurs testeurs estiment que l'aventure aurait gagné à perdre quelques heures.

  PC Gamer explique avoir consacré environ 35 heures à l'histoire et à une bonne partie du contenu secondaire, tout en estimant que l'ensemble aurait été meilleur avec davantage de concentration. :contentReference[oaicite:4]{index=4}

  VGC indique de son côté avoir passé environ 30 heures pour voir la majorité du contenu, sans terminer absolument toutes les quêtes secondaires. :contentReference[oaicite:5]{index=5}

  La réalisation fait globalement partie des qualités largement reconnues.

  Les Genma bénéficient de designs particulièrement travaillés, mêlant horreur, folklore japonais et extravagance typiquement Capcom.

  Les cinématiques sont également souvent citées, notamment pour leurs animations faciales et leur mise en scène.

  PC Gamer considère même qu'il s'agit de l'un des plus beaux usages du RE Engine concernant les visages, l'animation et la direction artistique. :contentReference[oaicite:6]{index=6}

  Avec son univers sombre, ses combats au sabre et son retour après deux décennies, la tentation aurait été grande de transformer la série en énième héritière de Dark Souls.

  Capcom a choisi une autre voie.

  Le jeu peut être exigeant, particulièrement face aux boss, mais son objectif reste davantage de faire sentir au joueur qu'il contrôle un samouraï exceptionnel que de le punir constamment.

  Plusieurs critiques voient précisément dans cette décision l'une des raisons pour lesquelles Way of the Sword conserve une identité propre.

  Cette différence entre IGN et VGC est particulièrement révélatrice.

  Les deux médias reconnaissent la qualité exceptionnelle du combat, mais ne lui accordent pas le même poids dans l'évaluation globale.

  Pour les critiques les plus enthousiastes, le simple plaisir de manier le sabre suffit à porter l'expérience très haut. Pour les plus sévères, tout ce qui entoure ces affrontements finit par trop peser sur l'ensemble.

  Capcom n'a pas construit cette aventure comme une suite réservée aux joueurs connaissant parfaitement les précédents épisodes.

  Nouveau protagoniste, nouvelle histoire et longue absence de la licence permettent à Way of the Sword de fonctionner comme un nouveau point de départ.

  Les références et certains systèmes historiques de la série récompensent naturellement les anciens joueurs, mais les critiques s'accordent largement sur son accessibilité aux nouveaux venus.

  Les différences entre plateformes restent néanmoins intéressantes.

  La version PC affiche actuellement 81 sur 19 critiques notées, avec 18 avis positifs et un mitigé.

  La version Xbox Series X|S atteint 83, mais son score repose seulement sur six critiques au moment du relevé.

  Nous retenons donc logiquement le 86 de la version PS5 comme Metascore principal, puisqu'il repose de très loin sur l'échantillon critique le plus important.

  The Blood of Dawnwalker nous transporte dans l'Europe du XIVe siècle, dans la vallée fictive de Sangora, ravagée par les guerres et la peste.

  Le joueur incarne Coen, transformé en Dawnwalker : un être capable de vivre comme un humain pendant la journée avant de laisser s'exprimer sa nature vampirique lorsque la nuit tombe.

  Son objectif paraît simple sur le papier : sauver sa famille. Mais Rebel Wolves impose une contrainte particulièrement inhabituelle pour un RPG en monde ouvert : Coen ne dispose que de 30 jours et 30 nuits.

  Dès les premières annonces, The Blood of Dawnwalker a été présenté comme le nouveau projet d'anciens développeurs ayant travaillé sur The Witcher 3: Wild Hunt.

  La comparaison apparaît logiquement dans une grande partie des tests.

  Les dialogues, les zones grises morales, la construction des quêtes et cette volonté de cacher des conséquences importantes derrière des décisions apparemment anodines rappellent clairement les travaux précédents de l'équipe.

  Pourtant, la presse estime majoritairement que Rebel Wolves parvient à développer une identité suffisamment forte pour éviter l'étiquette de simple « Witcher avec des vampires ».

  Le chiffre pourrait faire peur aux joueurs qui détestent les chronomètres.

  Pourtant, le système de The Blood of Dawnwalker fonctionne différemment d'une simple horloge qui tournerait continuellement.

  Voyager librement et explorer ne fait pas nécessairement avancer le calendrier. Ce sont surtout certaines actions majeures qui consomment des segments temporels.

  Accepter un rendez-vous, attendre un événement ou accomplir une étape importante peut donc coûter plusieurs heures, voire davantage.

  VGC explique par exemple que le système rend le temps comparable à une véritable ressource à dépenser. Le média estime cependant que la pression aurait parfois pu être plus importante et indique avoir terminé son aventure avec encore plusieurs journées disponibles.

  D'autres critiques se montrent beaucoup plus enthousiastes et considèrent justement cette approche comme l'idée permettant enfin à un monde ouvert de donner un véritable coût aux décisions du joueur.

  L'autre grande idée de Dawnwalker repose évidemment sur la nature de son protagoniste.

  De jour, Coen conserve essentiellement ses facultés humaines et privilégie les armes, les dialogues et des interactions plus conventionnelles.

  Une fois la nuit tombée, ses capacités vampiriques changent profondément ses possibilités.

  Mobilité surnaturelle, attaques plus sauvages et nouvelles solutions pour certaines quêtes permettent de revisiter les mêmes situations sous un angle différent.

  Rebel Wolves ne s'est pas contenté de reprendre les combats de The Witcher.

  Les affrontements humains reposent notamment sur un système directionnel demandant de lire les mouvements adverses et de choisir correctement ses gardes et parades.

  VGC décrit un système qui récompense réellement la maîtrise des parades et permet à Coen de devenir extrêmement efficace lorsque le joueur comprend son fonctionnement.

  Les capacités vampiriques introduisent ensuite un second registre beaucoup plus brutal.

  Le consensus reste néanmoins un peu moins spectaculaire que pour l'écriture.

  Certains médias trouvent le système excellent, tandis que d'autres regrettent une variété d'ennemis limitée, des animations parfois rigides et des affrontements qui deviennent plus répétitifs sur la durée.

  Voilà probablement l'un des choix de conception les plus appréciés par VGC.

  Vale Sangora n'essaie pas de rivaliser avec les dimensions gigantesques de certains RPG modernes.

  Le territoire reste volontairement plus contenu, permettant aux villages, personnages et lieux importants de devenir progressivement familiers.

  Les quêtes secondaires sont également régulièrement connectées au conflit principal, plutôt que de ressembler à de simples activités placées sur la carte pour augmenter artificiellement la durée de vie.

  Les notes très élevées accordées par plusieurs médias reposent avant tout sur ce point.

  Les dialogues sont rarement construits autour d'une simple bonne ou mauvaise réponse, et les décisions peuvent produire des conséquences beaucoup plus tard.

  Certains personnages importants peuvent même disparaître de l'histoire en fonction des décisions prises.

  Cette imprévisibilité pousse plusieurs testeurs à évoquer immédiatement l'envie de recommencer une partie pour découvrir ce qu'ils auraient pu provoquer autrement.

  Malgré la qualité artistique de Vale Sangora, plusieurs critiques signalent une finition technique insuffisante.

  VGC évoque directement un framerate irrégulier et un nombre de bugs suffisamment important pour gêner l'expérience.

  Le média précise heureusement que les sauvegardes automatiques et manuelles évitent généralement les grosses catastrophes.

  D'autres tests mentionnent également des animations datées, des problèmes de navigation ou quelques comportements étranges.

  Cette amplitude reste relativement saine pour une nouvelle licence.

  Contrairement à un jeu profondément clivant, Dawnwalker bénéficie surtout d'un large socle d'avis positifs, avec quelques critiques plus sévères sur son exécution technique et certains éléments de gameplay.

  Les parallèles avec The Witcher 3 ne signifient pas que les deux expériences sont identiques.

  Mais les joueurs qui apprécient avant tout les personnages, les dialogues, les quêtes narratives et les décisions difficiles semblent clairement être le public le mieux servi.

  À l'inverse, les joueurs à la recherche d'un immense bac à sable permettant de terminer absolument chaque activité en une seule partie devront accepter la philosophie très différente de Rebel Wolves.

  Les autres plateformes affichent également des résultats très proches.

  Au moment de notre relevé, la version PC possède un Metascore de 84 avec 28 critiques affichées, tandis que la version Xbox Series X|S atteint 85 sur un échantillon beaucoup plus réduit.

  Nous retenons donc le 83 de la version PS5 comme Metascore principal, car il repose actuellement sur le plus grand nombre de tests parmi les données disponibles.

  Resonance: A Plague Tale Legacy se déroule quinze ans avant les événements de Requiem et raconte la jeunesse de Sophia, alors qu'elle cherche à comprendre les secrets liés à son passé et à l'énigmatique île du Minotaure.

  Pour cette préquelle, Asobo abandonne en partie la formule qui avait défini Innocence et Requiem : moins de fuite permanente, davantage de combats directs, des énigmes environnementales plus présentes et une structure qui rappelle régulièrement Tomb Raider ou Uncharted.

  Lorsqu'un univers est aussi étroitement associé à ses protagonistes que A Plague Tale pouvait l'être à Amicia et Hugo, changer complètement de personnage principal constitue forcément un pari.

  Pourtant, Sophia fait partie des éléments les plus régulièrement salués par les critiques.

  Digital Chumps considère notamment son parcours comme particulièrement émotionnel, tandis que Game Informer retient une héroïne charismatique au cœur d'une aventure aussi personnelle que tragique.

  Ce changement permet surtout à Asobo d'éviter de refaire exactement la même aventure avec de nouveaux personnages.

  Plusieurs tests considèrent même Resonance comme suffisamment autonome pour fonctionner auprès des joueurs qui n'ont jamais terminé Innocence ou Requiem.

  La transformation la plus importante concerne évidemment le gameplay.

  Resonance conserve certaines phases d'infiltration et de fuite, mais le combat direct occupe désormais une place beaucoup plus importante.

  Sophia peut parer, esquiver et enchaîner des attaques, avec un système pensé pour proposer des affrontements beaucoup plus physiques que dans les deux précédents épisodes.

  La divergence est intéressante, car elle explique en grande partie l'écart entre les notes très élevées et les évaluations autour de 6 ou 7/10.

  Resonance délaisse une grande partie de l'imagerie médiévale française qui avait marqué les premiers jeux pour partir vers des environnements méditerranéens et les vestiges d'une ancienne civilisation.

  Le récit mélange le Moyen Âge, la civilisation minoenne et le mythe du Minotaure, tout en établissant progressivement de nouveaux liens avec la Macula.

  Focus et Asobo confirment d'ailleurs que l'aventure contient un récit parallèle situé à l'époque minoenne, destiné à apporter un nouvel éclairage sur les origines de cet élément central de la mythologie A Plague Tale.

  L'autre transformation majeure vient de l'exploration.

  Les temples et ruines sont remplis d'énigmes environnementales, souvent basées sur la lumière, le déplacement dans l'espace et l'observation des lieux.

  Ici encore, le consensus n'est pas absolu, mais les retours sont globalement plus positifs que pour le combat.

  GamesRadar, Xbox Achievements ou The Games Machine mettent notamment en avant des puzzles capables d'apporter une vraie variété à l'aventure.

  Sur un point, les critiques sont particulièrement proches : Resonance est superbe.

  Les décors, les animations faciales, la lumière, les cinématiques et la direction artistique sont régulièrement cités parmi les réussites du jeu.

  La bande originale d'Olivier Derivière, déjà compositeur d'Innocence et Requiem, reçoit elle aussi de nombreux compliments.

  Mais la situation technique varie suivant les versions. Sur PS5, Push Square dénonce notamment un framerate particulièrement problématique, tandis que sur PC, PCGamesN signale des problèmes de performances capables de casser l'immersion et parfois de provoquer un redémarrage.

  Les estimations des testeurs varient sensiblement.

  Gamer.no indique avoir terminé l'histoire en un peu plus de 10 heures, tandis que Noisy Pixel évoque une aventure proche des 20 heures.

  Cette différence s'explique vraisemblablement par le temps consacré à l'exploration, aux puzzles et aux différents niveaux de difficulté.

  Cette amplitude illustre très bien la réception du jeu.

  Resonance ne semble pas être une expérience médiocre qui obtiendrait simplement des notes moyennes partout. Au contraire, certains médias le placent parmi les meilleures productions d'Asobo tandis que d'autres considèrent que le studio s'est éloigné de ce qui rendait A Plague Tale unique.

  Plusieurs critiques insistent sur ce point : connaître Innocence et Requiem enrichit certaines connexions, mais n'est pas indispensable pour comprendre l'histoire de Sophia.

  Sa position de préquelle et son changement de protagoniste permettent à Resonance de fonctionner comme une aventure relativement autonome.

  Et paradoxalement, les joueurs qui n'avaient pas accroché à l'importance de l'infiltration dans les précédents titres pourraient même trouver cette nouvelle approche plus accessible.

  La différence entre les plateformes mérite néanmoins d'être signalée.

  Au moment du relevé, la version PC affiche 85 avec 32 critiques notées, tandis que la version Xbox Series X|S atteint également 85 mais avec seulement 7 évaluations.

  Nous retenons donc le 79 de la version PS5 comme Metascore principal, simplement parce qu'il repose sur l'échantillon critique le plus important.